Daniel Lanois est un nom qui mérite d’être mentionné aux côtés des meilleurs expérimentateurs sonores du 20e siècle – et du 21e siècle aussi. Oui, il a été disposé à se retirer à l’arrière-plan alors que d’autres prenaient le devant de la scène, mais cela ne devrait pas diminuer sa contribution, qui se répercute sur pratiquement tous les styles et sons de l’ère moderne. Peu importe ce que vous écoutez, qu’il soit acoustique ou électronique, roots ou futuriste, underground ou pop, si vous écoutez attentivement, vous entendrez des traces de la signature sonore de Daniel Lanois. Et qui plus est, il expérimente toujours aussi avidement qu’il ne l’a jamais fait. À un moment où la plupart des musiciens avec quelque chose qui ressemble à son niveau de succès se reposeraient sur leurs lauriers et joueraient sur de vieux succès, il a encore plus soif de nouveauté que les gens d’un tiers de son âge, et par conséquent crée une musique aussi belle et nouvelle comme jamais.

Daniel a grandi à Hull, au Québec. Sa famille n’était pas aisée, mais il y avait une base musicale solide dès le début : son père jouait du violon, sa mère chantait, et il y avait des réunions de famille régulières où la musique live était au centre des choses. Cela l’a placé au cœur d’une tradition vivante de racines et de musique folklorique, alors même qu’il découvrait ses propres goûts de la culture pop de l’époque. Au fil de son enfance, il s’est imprégné de la Motown, du R&B et du rock’n’roll, puis de l’explosion psychédélique.

Les années 1970 ont été passées en tant que producteur compagnon, perfectionnant ses compétences techniques – jusqu’à ce que vers la fin de la décennie, sa réputation atteigne les oreilles de Brian Eno qui l’a recruté pour l’aider avec sa série d’albums Ambient. Depuis, ces sons n’ont cessé d’inspirer les expérimentateurs de l’ambiant et de l’electronica, depuis le Chill Out de The KLF en 1990 jusqu’à aujourd’hui, en passant par d’innombrables disques dancefloor et downbeat. Et Daniel a continué à expérimenter aussi. Sa connexion avec Eno l’a amené à travailler sur certains des disques les plus vendus de l’époque, par des mégastars aussi grandes que U2, Peter Gabriel et Bob Dylan.

Ce refus de rester assis, cette soif constante d’idées et de techniques nouvelles, a également défini le travail solo de Daniel. Bien que ses albums aient été peu nombreux et espacés, chacun a puisé son inspiration et parcouru largement son son et son style. « Je travaille sous la bannière de la musique soul – une musique qui se sent bien et qui vient d’un endroit véridique. » Lorsqu’un musicien avec autant d’expertise et d’expérience que Daniel raconte sa vérité personnelle, vous devriez vraiment écouter attentivement.