FGMAT
27 mai au 03 juin 2017

Robert Randolph and The Family Band

samedi 2 juin 2018
21 h 00


Spectacle en salle

Centre de Congrès / Scène Goldcorp – Éléonore / Rouyn-Noranda

Spectacle présenté par : Hydro-Québec

58$ Places non assignées

Ticket's price included taxes and service fees.

Accéder à notre billetterie

Biographie


Beaucoup de musiciens prétendent qu'ils « ont grandi dans une église », mais pour Robert Randolph, c'est littéralement le cas. Le célèbre pédalier, guitariste, chanteur et compositeur a mené une enfance et une adolescence si cloîtrées, qu'il n'entendit aucune musique profane en grandissant. Si ce n'était pas joué à l'intérieur de l'église House of God à Orange, New Jersey – assez souvent par Robert et des membres de sa propre famille, qui soutenait une longue tradition de musique gospel connue sous le nom de « sacred steel » Randolph ne savait tout simplement pas que ça existait. Ce qui rend d'autant plus remarquable le fait que le leader de Robert Randolph & the Family Band – dont le premier album, Got Soul, est sorti récemment chez Sony Masterworks – c’est qu’il est aujourd'hui une source d'inspiration pour Eric Clapton, Carlos Santana et Derek Trucks, qui ont tous joué avec lui et étudié sa technique.

Ce n'est qu'à l'adolescence que Randolph se détache de son conditionnement social et musical et découvre le rock, le funk, le soul, le jazz et la scène avec un groupe de jam, forgeant bientôt son propre son en fusionnant des éléments de ces genres. « C'était de la musique d'église. C'était un mouvement au sein de notre église et c'est tout ce que nous avions l'habitude de faire », dit Randolph de la musique de « sacred steel » qu'il jouait à l'époque, une musique dont l'association avec son église remonte aux années 1920. Une fois que Randolph a commencé à découvrir d'autres formes de musique, il a vu comment elles étaient toutes connectées, et était désireux de trouver sa propre place. « Toute la musique est liée. L'Évangile est la même chose que le blues », dit-il. « La seule chose qui change, c'est que les gens du gospel hardcore chantent à propos de Dieu et de Jésus et dans le blues, les gens chantent « mon amour m'a quitté » et sur le whisky. Quand nous avons commencé, les gars n'avaient vraiment pas le droit de quitter l'église. J'étais celui qui est sorti et a commencé cette chose. Mon père disait : « Pourquoi rentres-tu à la maison en sentant la bière et la cigarette? » Eh bien, nous venons juste de finir de jouer dans un club enfumé jusqu'à 2 heures du matin! Tout était étranger et différent. »

Au début des années 2000, Randolph a commencé à appliquer sa technique éblouissante de guitare en acier à la musique profane, et à partir de cela, a agrandi le « Family Band ». Le son du groupe était tellement différent de tout ce qui était entendu autour d'eux qu'ils allaient bientôt emballer les clubs de New York City. Leur premier album, Live at the Wetlands, sorti en 2002, a été enregistré dans le désormais défunt « jam band haven », et a été suivi de quatre albums studio et d'un autre « live », élargissant ainsi le public du groupe et étendant leur gamme stylistique.

Les talents d'improvisation du Family Band les ont rapidement rendus populaires parmi la foule des groupes de jam, mais pour Randolph et ses collègues, ce qu'ils faisaient n'était que le prolongement de ce qu'ils avaient toujours fait. Sur Got Soul – qui présente les artistes invités Anthony Hamilton, Darius Rucker, Cory Henry – Robert Randolph & the Family Band marche habilement sur la ligne d’improvisation, de « jam », affichant leur virtuosité à travers une douzaine de morceaux intelligemment conçus. Le magazine Rolling Stone a dit de Randolph qu’il est l'un des 100 plus grands guitaristes de tous les temps.


Partager Partager sur Facebook Partager sur Google+ Partager sur Twitter Partager par courriel